下面是引用爱美丽于2007-06-10 14:53发表的 :
http://stev.mywe...t.net/
这边有相当清楚的Adobe Audition 1.5教学哦 
怕文章不见！就先偷过来啰！
Adobe Audition 1.5 使用教学完整版原作者：
rbrtchen@微风论坛前言
Adobe Audition 提供专业音效的编辑与混音环境。专为从事视听、广播及影视制作的音效与影像专业人员设计，具有先进的混音、编辑、母带后期处理及特效处理功能。系统需求：- 400MHz 或速度更快的处理器〔建议使用 2GHz 或更快速的处理器〕
- Microsoft® Windows® 2000 或 Windows XP® Professional 或 Home Edition
- 64MB RAM〔建议使用 512MB 或更多〕
- 75MB 可用硬碟空间〔如要安装额外音讯片段，建议使用 700MB〕
- 800x600 彩色显示〔建议使用 1,024x768〕
- 立体声音效卡〔建议使用多音轨音效卡〕
- CD-ROM 光碟机
- CD-RW 烧录机〔用来建立音效 CD〕
- Microsoft DirectX 9.0 软体〔用于视讯汇入〕
- 建议使用喇叭或耳机
- 麦克风〔选用〕
Adobe Audition 台湾官方网站正式切入主题以前，先提醒大家几个要点，既然是用电脑做录音与混音的工作，电脑的效能不能太差，当然不是叫大家换电脑，而是尽量关闭不必要的程式，因为软体是以即时〔Real Time〕运算模式工作，特别是同时开启很多轨，或加入很多处理效果时，将会耗费不少 CPU资源，不过大家如果只是拿来录自己的歌声，只要不是年代太久远的设备，基本上都不会有问题，另外要注意录音时的背景杂音一定要小，虽然杂音可以透过软体来修饰，可是也会对想要保留的声音作修饰，所以尽可能在
安静的录音环境操作，〔这好像有点难，可是却非常重要〕，同时耳机是绝对必要的投资，如果预算可以的话，最好是买全罩式耳机〔就是可以把耳朵全部盖住那种〕。
常常有网友询问，应该买什么样的设备才可以把声音录好，在这里一并提出个人的一点意见，最常问到的就是该买什么样的麦克风？我通常建议
动圈式〔就是在家里唱卡拉OK，或到 KTV 唱的那种〕，另一种称为
电容式，虽然收音效果较好，灵敏度也比较高，但是对于杂音的收音当然也比较好，除非录音环境背景杂音很小，否则不建议使用，如果家里刚好有卡拉OK麦克风，只要买一个
大转小的转接头，就可以直接在电脑上使用，同时因为导线够长，可以离电脑远一点，就不太容易收到电脑风扇的杂音。
如果真的很有钱，可以买一块
录音卡〔非
音效卡〕，价位大概在 3~5 千元起跳到数万元不等，最基本的功能大概有 4 组输出／输入，24bit／96K的取样与数位转换，全双工录音及播放，内建的麦克风前级放大……等功能，买了这个东东，不但录音效果可以提升，透过全双工的功能，录音的同时还可以听到自己的歌声，好了，废话就此打住，正式进入教学主题〔以下内容以卡拉OK为主，多轨音乐创作不在讨论范围〕：
开始教学文章之前，我要特别感谢
网路歌后 May.jyuen，无私的提供她的歌声原始档，我才可以用比较完整的范例来写作，同时她也非常大方的同意，把原始未经修饰的歌声档案，提供给大家练习 Audition 的操作，请大家多多给她鼓励的掌声，并且粉用力的继续支持她
相见太晚：伴唱档
相见太晚：歌声首先开启 Adobe Audition v1.5〔旧版为 Cool Edit 2.0 或 2.1，介面功能没差太多〕，Audition 有三个检视视窗：
- 编辑检视：可以对声音档案做编辑工作，静音、降噪、降低杂讯等工作只能在这里执行，还有频谱与相位的分析，也是在这里完成，不建议在这里加入效果，除非有特殊需求与考量。
- 多轨检视：主要的混音工作区，歌声的基本编辑完成后，就是在这里加入其他效果，与伴唱乐的音量平衡与混音也是在这里完成。
- CD专案检视：当完成的作品想要烧成光碟，就到这里完成美好的回忆。
先认识一下操作介面：
编辑检视视窗：
- 有三个选项…左边为编辑检视，中间为多轨检视，右边为 CD 专案检视，两个地方都可以做切换。
- 编辑功能区…分别切换：档案、效果、我的最爱三个子功能目录。
- 进阶选项与切换按键。
- 主要录音／播放控制区，多了一个播放键加小圆圈，可以从波形视窗标记处开始播放。
- 波形视窗缩放控制区…可以垂直或水平放大缩小波形图，对编辑工作特别方便。
- 水平电平表〔音量表〕…这个不用解释了吧。
- 时间码显示…有多种格式可以选择，例图中的单位为「分:秒.1／1000秒」。
- 波形显示窗…显示左右声道的波形，每声道可以显示正负弦波形。
- 时间设定控制区…可以直接键入数值，设定起始与结束时间，非常方便编辑工作。
多轨检视视窗：
- 有三个选项…左边为编辑视窗，中间为多轨视窗，右边为 CD 方案视窗，两个地方都可以做切换。
- 多轨主功能按键…分别切换音量／EQ／汇流排功能。
- 各单轨子功能按键… R／S／M表示录音╱独奏╱静音，以及相关功能参数调整。
- 预演控制区…选择档案以后，可以先听取音讯档案内容
- 主要录音/播放控制区…多了一个播放键加小圆圈，可以从波形视窗标记处开始播放。
- 波形视窗缩放控制区…可以垂直或水平放大缩小波形图，对剪辑工作特别方便。
- 水平电平表（音量表）…这个不用解释了吧。
- 时间码显示…有多种格式可以选择，例图中的单位为「分 : 秒 . 1／1000 秒」。
- 波形显示窗…每一轨可以显示左右声道，每声道可以显示正负弦波形。
- 时间设定控制区…可以直接键入数值，设定起始与结束时间，对于区块设定非常方便。
- 音乐创作辅助工具…可以设定调性，节拍，速度，创作音乐时非常方便，还可以开启节拍器。
CD 专案检视视窗：
重复的地方就不再多做介绍，把档案直接拖曳到视窗，安排好曲目顺序，并且编辑轨道属性，输入相关资讯，确认时间长度未超过光碟容量，就可以「写入 CD」。
操作介面介绍完了，接着到多轨检视视窗，在轨道１的空白处，按滑鼠右键，选择
插入→
音讯〔或
视讯；KTV 档〕，开启伴唱音乐档并插入轨道１。
连击两次伴唱档，回到编辑视窗调整速度与音高〔如果速度与音高都 OK，就跳过这里〕，选择
效果→
节拍／音调→
伸展，开启
伸展视窗，中间靠上面有一个
比率小视窗，可以调整速度参数，数字越大速度越快，反之则越慢，先修改参数以后，按下右下角
预演钮，可以先试听调整后的速度，不满意就按下
停止钮，再重新输入参数，比率小视窗的右边，有一个
转置小视窗，按下下拉钮，会出现转调参数选择，
none 就是保持原调，
1b 降 1 key，
1# 升 1 key，依此类推，有一个重点要注意，左下角的伸展模式要先选定，如果只是调整速度，就选择
时间伸展〔保持音调〕，如果只是转调，就选择
音调转换〔保持节奏〕，如果两者皆要调整，就选择
重新取样〔两者都不保持〕，调整好了以后，按下
确定键并回到多轨视窗，准备开始录音。
先点选轨道２的
录音钮，接着再按下
主要录音钮，就可以跟着音乐唱了，唱完了就可以按下
主要录音钮或
停止〔不需等音乐结束〕，最后再点选轨道２的
录音钮，取消录音功能，以防止不当操作而洗掉。
录完以后会产生一个新档案
轨道２，在档案名称连点两次，会进入
编辑检视视窗，从波形图可以看的出来前奏与间奏都有杂讯，有两种方式可以处理，如果可能的话，以第一种为佳。先仔细听一下歌声，如果听到其他人的声音或室外汽车声等杂讯，只能选择第二种方式补救，如果只是听到微弱的风扇声或电子杂讯等，就可以选择第一种方式处理，因为唱歌时的小杂讯在混音时会被音乐盖掉，不管哪一种情形，杂讯大到无法补救时，只能选择找时间重录，并且记得把麦克风音量调小，然后靠近嘴巴一点，这样对杂讯的收音就会比较小。
一、静音：
利用刚才介绍的缩放控制把波形水平放大，把游标移到杂讯的最末端〔以前奏为例，点在两声道中间附近，太上或太下只会选择单声道编辑〕，往左边拖曳到开始处，标记的区块会以反白显示，这就是我们要编辑的区块。
到目录区选择
效果→
静音，就会把刚才的区块设为静音，重复同样的动作，把间奏与尾奏同样设为静音。
二、降低杂讯：
一样把前奏的杂讯区块摽记起来，这次选择
效果→
降低杂讯→
降低杂讯。
系统会跳出
降低杂讯小视窗，选择
捕捉线图。
系统会根据预设数值捕捉杂讯线图，接着选择
选取整个档案，然后按下
确定〔为简化范例，不对其他参数做修改，有兴趣可自行研究，不另做说明〕。
很明显的刚才的杂讯不见了，可是波形也被改变了，因为对声音做了破坏性的处理，大家可以对照前后两个图片，以上为音讯档案的基本编辑功能，主要用意是移除不必要的杂讯，人声的部份尽可能不用降低杂讯功能，因为人声只要加入降低噪讯功能，多少都会对于声音产生破坏。
在继续下面的教学之前，我想先介绍整个录音工程的基本流程与观念，这样大家在录唱的时候，可能就会避免一些错误的操作与疏忽。虽然在以下的介绍，有很多内容与各位学习的录唱看似无关，但是很多的专业术语，在接下来的课程将会陆续出现，特别是在调整参数时一定会出现，我尽量将中英文写出来，并试图用比较浅显的叙述来解释。
通常我们将整个录音工程概略分为
录音〔Recording〕、
混音〔Mixing-down〕、
后制作〔Mastering〕三大领域…
录音〔Recording〕：这是最基本的前期工作，需要注意的事：麦克风的选择，角度与位置的摆设，防震与防噪的处理，串音的抑制处理，音源的足够动态反应〔也就是音量要够〕，监控音压是否过载〔Overload，也就是失真〕，频域干扰与相位位移的处理……等，这是最基本的工作，在外国通常有专门的录音师负责，在台湾通常会由混音师兼任，这个部份有两派理论，一为对拾取的声音做基本的修饰处理，另一为不做任何修饰，留待混音时再做处理，当然都各有理论基础，个人倾向于第二派理论，所以并未对声音多加处理，只是原音录下来而已。
混音〔Mixing-down〕：这个工作就是让器材大显身手的时候，当然也是考验混音师听力与功力的时候，首先必须对每一轨做处理，例如：音量大小、音色润饰、音场定位、动态处理、音效调整……等工作。
- 音量大小：
任何一个音源被处理之前，第一个要调整的就是前级增益〔Gain〕，藉此来调整出足够的电平〔Level〕，再经由音量滑杆〔Volume Slider〕，调整出相对其他轨道的适当音量来求取平衡〔Balance〕，一个简单的测试方法就是，开启任何一个效果视窗，大概都会有 Gain 与 Output Level 的选项，试着把 Gain 调到最大，Output Level 调小，此时的音量不大，可是很明显的声音是破声〔失真〕，这就是前级增益的重要性，太大肯定不行，调太小的话，则动态反应不足且音量太小，若勉强把音量调大，就会把底层噪音跟着放大，不过在 Adobe Audition 里面，各单轨并无 Gain 的调整，这里说的是一般专业调音台的模式。
- 音色修饰：
调整出适当的音量大小，再来就是对音色做修饰，让声音听起来不会太尖锐，也不会太沉闷，简单的说就是让声音听起来尽量舒服，线性反应尽量平顺，这必须利用等化器〔Equalizer、EQ〕来完成，针对每个频域做适度的增益／衰减，这个时候最容易犯的错误是，感觉低频不足就加低频，加完以后觉得中低频不足，又再加中低频……，最后怎么又变成低频不足，再继续加低频，造成整体音压过载，爆音、失真也就无可避免，建议先仔细聆听，觉得哪个频段足够了，把它适度衰减，以求取与其他频段的平衡，虽然整体音量会变小，但是可以透过下面的动态处理来解决，同时也避免把底层噪音放大。
- 音场定位：
最基本设定是利用 Pan〔摇摆，俗称的左右平衡〕功能，来定位出声音在整个音场的位置，透过现在 DTS音效处理技术，还可以模拟出音场的三度空间感，如果在前面的等化处理时，产生相位〔Phase〕偏移时，也是在这里做补救，最主要的目的是要让每个音源有明确的空间定位，并且适度的模拟出空间感〔Spaceing〕。
- 动态处理：
这是混音过程最重要的一个环节，也是决定混音成功与否的重要工作，通常会利用四个工具来处理：Gate〔闸道器〕、Limiter〔限制器〕、Compressor〔压缩器〕、Expander〔延展器〕，Gate 有点类似 Limiter，但是工作原理不太一样，Gate是让基准点以上的音压通过，以下关闭闸门，通通不准过，通常是拿来消除背景噪讯或不必要的杂讯，Limiter则是反向工作原理，让基准点以下的音压通过，以上全部切除，用意是让超过设定音压的音讯不作用，通常用来保护机器，以避免凸波对器材造成损害，Compressor 的工作原理则类似Limiter，但是超过设定音压的部份，则是透过参数〔Parameter〕的调整，将超过的音压，做适度的压缩，以求取最大的动态反应，例如乐器中的大鼓和低音贝斯，频域大约在 400Hz 以下，适度的加上压缩效果可以增强节奏的力度〔Punch〕，却又不会造成音乐底层的松散，至于Expander 则补足 Compressor的缺失，可以将中高频的声音做适度的修补，因为中高频的特性是音压无法持久，透过延展功能可以适度的增加声音的穿透性，特别是人声〔Vocal〕的部份，可以增加很多的清晰度，以下介绍的几个参数，在上述处理工具中经常出现，一并解释一下，让各位在调整时有所依据：
- Threshold〔门槛、触发点〕：设定启动处理器的门槛，当音压大于或小于此时，启动处理功能，反之则不处理。
- Ratio〔比率〕：设定处理时的比率，比值越大则处理的效果越大，相对于声音的影响〔破坏〕也越大，设定为 1:1 时则不做处理，小于 1:1 时则反向处理。
- Knee〔弯曲度〕：设定处理时的线性曲线，弯曲度越大线性越平顺，但是对于门槛的影响也越大。
- Attack〔启动时间〕：设定开始处理的启动时间，单位为毫秒〔ms〕，当音压到达门槛后多少时间才处理。
- Release〔释放时间〕：设定处理完的释放时间，单位为毫秒〔ms〕，当音压退出门槛后多少时间来释放。
- 其他还有 Input、Output、Gain 等参数就不再多做解释。
- 音效调整：
当以上的参数都调整好以后，最后还要加上音效调整，适度增加声音的圆润与甜美，并增加声音的深度与宽广度，营造出更佳的空间感，在人声部分通常加的就是大家说的回音，在乐器的部份可能会再加上Phaser、Flanger、Wahwah、Distortion、Overdrive……等效果，以增加音乐的多样性与乐趣，在 Adobe Audition预设的音效其实已经蛮好用的，各位可以直接套用不同的预设值试试看，只需调整混响的大小即可获得不错的效果，如果手痒想要自己动手，以下介绍各参数的解释与作用：
- Lowcut〔低频滤切〕：将设定的频率以下，通通消除不准通过，有时会写为 Highpass〔高频滤通〕。
- Highcut〔高频滤切〕：将设定的频率以上，通通消除不准通过，有时会写为 Lowpass〔低频滤通〕。
- Dimension〔空间大小〕：设定要模拟的混响空间大小。
- Roomsize〔房间尺寸〕：设定要模拟的混响空间尺寸，通常需输入长、宽、高的数据。
- Distance〔距离〕：设定模拟空间内，发音源与反射墙面的距离。
- Diffusion〔扩散〕：设定混响的扩散程度。
- Predelay〔早期延迟〕：设定启动混响效果的时间。
- Decay〔衰减〕：设定混响效果的衰减时间。
- Crossover〔分频点〕：设定混响效果高低频域的分频点。
至此已经把混音的准备都做好了，由于大家都是用伴唱音乐，基本上都不需做修饰，只要调整人声的部份，所以很快就可以把混音工作完成，在正式的作业里，真正的混音工作才要开始而已，那可是一件漫长而繁琐的工作。
接着我们就要用 Adobe Audition V1.5 的强大功能来修饰干涩单调的歌声。
把杂讯消除以后，初期的准备工作已经好了，接着就要进入实际的调整音质与音效，切换到
多轨检视视窗，在轨道２开启 FX，选择
滤波器→
图示均衡器，按下
加入→
确定，我觉得范例档的中低频有点太多，以致女声的主频域有点不足，所以我将中低频作一些衰减，〔500Hz → -1db，400Hz→ -3db，315Hz → -5db，250Hz → -4db，200Hz → -3db，160Hz→ -2db，125Hz →-1db，其他频段不做任何修改，当然这只是为了方便示范，并不是很精准的修饰，各位可以听一下修改前后的差异〕。
如果对于调整没有把握，可以先用滑鼠标记一段音频〔建议选择副歌的部份〕，按下
播放键再选取不同的预设值，通常就可以得到不错的效果，如果都不满意的话，就挑一个比较接近的预设值，然后利用手动调整来修饰，当然这需要相当的功力与经验才可以完成，很难用文字来详细叙述，唯有靠不断的尝试与摸索才能进步，有一个原则要说明，在进行均衡操作时，增益的效果不如衰减的效果好〔因为音频提升噪讯也会跟着提升〕，例如觉得低频不足，可以试着衰减中频或是高频，而不要一昧地将低频进行增益，如果不得不进行增益操作，应该使用小的增益值，并且对上下频域也做少许的增益，以得到比较平滑的线性。
修改前修改后
接着在轨道２的效果器支架，选择
振幅→
动态处理，按下
加入→
确定，第二个效果加进来了，在下拉功能键，我选择预设的「VocalComp 8 : 1，-24，FastAttack」，这个效果的预设效果为「人声压缩比率 8 : 1，门限 -24db，快速启动」。
为什么要做动态处理，我们针对人声来说明，前提当然是你已经完成前面的工作，但可能还是会觉得声音有点空空的，有时好像太硬，有时又好像太软，甚至于觉得有气无力，这时我们就可以利用压缩功能，将最大音量与平均音量拉近，这样就可以得到比较饱满而且有力的声音，同时最大峰值也会因为压缩作用而变小，这样我们就有了更多音量提升的空间，但是过度的压缩会对中高音产生比较多的破坏，所以做压缩处理时必须非常小心，而且各参数之间也会相互影响，必须仔细的聆听，同时反覆的做比较，才能获得满意的动态处理效果，有兴趣研究的网友，可以自行调整每个参数，了解一下声音的改变在哪里，下面的范例档案是我撷取压缩前与压缩后的档案，压缩后最大与最小音量差距拉小，而且预设的输出补偿〔增益〕为 8db，所以整体音量也提升了。
压缩前压缩后
处理完压缩效果以后，接着就是要处理延展效果，提升整体音频的动态范围，特别是中高音的部份，以弥补压缩处理时对整体音压与中高频域的压抑，提升人声的透明与清晰度，跟我们做压缩处理时一样，开启动态处理器，这一次因为预设效果我都不是很满意，所以我采用手动调整参数，首先在
传统页面的
区域选择
延伸功能，参数设为比率 2 : 1，门限 -24db，输出补偿〔增益〕0db。
接着到
上升／释放页面，我在
增益处理器修改
输出增益 0db，
上升时间 10ms，
释放时间 300ms，
电平检验器修改
输出增益 0db，
上升时间 25ms，
释放时间 300ms，而且勾选
RMS〔平均音压〕。
接着到
频带限制页面，因为我们的目的是提升人声效果，所以我设定
低截止 100Hz，
高截止 6300Hz，各位可以发现我一直没有做增益，因为刚才的压缩效果已经加了 8db，所以接着的范例档案可能听起来没差多少，但是注意听的话，可以发现中高频变的比较明亮，这也达到我们
延展〔Expand〕的目的了。
延展前延展后
再来准备帮声音做最后的美化工作，这次我选择
延迟效果→
快速混响，我设定的参数如下：
空间大小 10，
衰减 2500ms，
平滑 100，
高截止频率 6300Hz，
低截止频率 100Hz，
原信号 100%，
混响20%，混响的比率千万不要设太高，适度的混响效果，可以帮歌声加分，同时提升歌声的宽度与深度，但是过度使用只会得到浑浊肮脏的效果，这也是很多初学者容易犯的错误，同时混响的时间长度不要太长，以免每个音相互产生干扰，有一个原则可以参考一下，快歌使用少一点混响，且时间长度短一点，慢歌则多一点混响，时间可以长一点。
混响前混响后
最后当然是把伴唱轨道一起做混音，选择
编辑→
混录到空轨道３→
所有的音讯片断，这样就会把轨道１与轨道２的所有设定全部混音到轨道３，以下就是完成的作品，在此要特别感谢网友 may.jyuen 提供原始档案，我才可以把我的范例写出来，同时为了方便写比较浅显的内容，只做了简单的修饰，没能为她的歌声多加点分数，在此对她说声「抱歉」。
完成作品--相见太晚《为了把 may.jyuen 的声音呈现更好的一面，又另外做了比较细部的混音，可以听听看》
相见太晚-ReMix-12-23以上只是个人的简单混音流程，而且全部使用内建效果，这样大家都可以练习，在我的实际操作上，其实还加上一些外挂效果器，上面的参数设定也是以最简单的方式，让大家〔特别是初学者〕了解,当然对于高手可能会觉得太粗糙一点，我只是试着以初学者的角度来设定发文的出发点，欢迎大家提出更好的意见交流，因为我也还在学习阶段，只是把我学习的一些心得提供出来，内容如有错误或误导，敬请告知改正。
