我最近再玩布袋偶的电脑游戏(RPG)
霹雳奇侠传

素还真和秦假仙

为何咱这个可爱的世间   想做总统有彼多人
有人讲   这有什么稀罕   阮家凹鼻嘛要选   横直谁条拢同款
为何咱这个可爱的世间   海边仔定定飞来炸弹

有人讲   这有什么希罕   叫咱惦惦巧无蚊   谁甲咱就卡细汉
为何咱这个可爱的世间   违规营业的抓没完
有人讲   这有什么希罕   咁有比这啰卡好赚   依有亲晟做议员

为何咱这个可爱的世间   厝价起甲彼呢高
有人讲   这有什么希罕   觅食觅穿存三冬   上好拢寄我卡安全
世间的人啊   何必绝望   世上的心   先超乎同款
世间的好啊   着靠你咱 　

掌一推   步一踏   袖一扬
谁曰江湖世事无常   星辰暗淡无光
道有义   路有情   人有纲
玄玄妙妙   天地阴阳   太极纳心方
掌一推   步一踏   袖一扬
谁曰江湖世事无常   星辰暗淡无光
道有义   路有情   人有纲
玄玄妙妙   天地阴阳
太极纳心方   太极纳心方

世间啊世间   人间冷暖   世态炎凉   怕死的紧溜
世事如棋啊   变化多端   世情若要看破神仙嘛难
世间啊世间   越来越乱   世面若歹   巧的先溜
世上道理啊   一人一款   世界末日   与我何干
世界的圆满   咱的心愿

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布袋戏在台湾经历了挣扎、失意，也享尽了光荣与骄傲。有一项传统艺术创造绝无仅有的时代意义，至今仍吸引着新一代的年轻人观赏，也算是中国传统剧种的奇迹吧！

　　布袋戏自从清代发展以来，日趋普遍，尤以泉州、漳州一带为甚，无论在戏偶、戏曲、戏台都自成一格，艺师辈出，将原本的江湖小艺，蜕变为老少咸宜、雅俗共赏的民间娱乐。

　　直至十九世纪中期，布袋戏在福建一带蓬勃发展，泉、漳、潮俨然成为掌中戏重地，戏班的组成，也渐由个人转为师徒相承。此间，有不少福建艺师或自台湾前来习艺的艺师返台，将掌中戏流传到台湾，广受民间欢迎。自此，布袋戏更加发达，演出形式更为丰富，直至今日，成为中国最受欢迎的偶戏。

上期曾讨论有关偶戏的各种名称，而在台湾俗称「布袋戏」之由来，大约有四种原因：
一、 音传统戏偶本身除头部、手掌与脚的下半段以外，躯干部分、手肢与腿部，都是用布缝成的，其形如布袋，谓之。
二、 最早的布袋戏演出，艺师习惯将一身行当装进布袋内，一只布袋行遍天下，而称之。
三、 艺师常在演出时，将用过的戏偶，随手丢进挂在戏棚下的布袋中，因而得名。
四、 早期演出的戏棚形状类似布帐，因此称为布袋戏。

　　布袋戏最早传入台湾的演出形式类似「耍苟利子」，是由明末清初的小戏棚杖头傀儡戏演变而来，其特征为单人演出，有简单的锣鼓配合，仅为短剧，没有完整的全出剧目。

　　然而，自干隆以来，福建地区戏曲特别发达，布袋戏逐渐采用地方戏曲，遂形成「戏曲布袋戏」。当时除扩大戏棚，并改良为精致的木雕戏棚外，也采用了管弦乐器来充实曲目。而脚色方面也随戏目有了丰富的变化，采用雕绘精美的戏偶。此时，大陆艺师渡海来台组班受徒，并将闽南演出形式传入，戏曲方面也多沿袭，奠定台湾布袋戏日后演进的基础。

　　台湾的布袋戏发展到民国以后，将北管、平剧转入布袋戏后场，并将历史故事、章回小说、民俗演艺改编为曲目。此时戏班急剧增加，手法推陈出新，更甚者采用武侠小说或自编剧本来吸引观众，而才有「剑侠戏」、「金光戏」的产生。

　　特别是金光戏打破传统演出形式，前后场有了一百八十度的转变，后场舍弃传统的锣鼓曲目，改用唱片配乐﹔剧情也脱离历史范畴，改为迎合社会与感官需求的自创剧本﹔而主角方面也因班底的不同，各有不同的主角人物。但是好景不常，金光戏因戏班的大量增加，导致良莠不齐，许多剧情偏于光怪陆离，在低俗浮滥的印象中，逐渐衰退。虽然金光戏因此式微，但在布袋戏史中仍占有大胆前进的时代意义。

　　当时台湾社会正从农业社会转型为工商业社会，纯朴的民风在物质生活的提高下逐渐崩溃，随着新时代的来临，传统的娱乐方式已无法满足感官需求，起而代之的是声光效果的电影与电视。而传统的北管布袋戏也跟其他民间戏曲一般，面临改革与衰颓的命运。然而艺师们选择了迎合时代脉动的方式来延续布袋戏的生命，如：「新世界掌中剧团」的陈俊然，「宝五州」的郑一雄，「真五州」的黄俊雄。

　　民国四十一年，政府为了「例行节约，改善民俗」，采取一连串禁止拜拜、普渡的措施，外台戏的演出也因此遭到禁演的困境。原为酬神性质的布袋戏，顿时失去生存的空间，许多戏班为求生计，纷纷走向戏院演出「内台戏」。

　　所谓「内台戏」就是戏班以租金包下整个戏院，从演出、卖票、宣传都由戏班负责，演出的收入全归戏班所有，因此盈亏也由他们承担，所以不论在戏的品质或内容上，无不卯足了劲来迎取观众的喜爱，以期场场爆满。当时在剧本上也着手编写较为引人入胜的连续剧情，许多戏也因场场叫座，造成欲罢不能的景象，像西螺的「新兴阁」、云林的「五州园」、关庙「美玉泉」、台北「赤宛然」、「小西园」……等剧团都有连续上演半年以上的纪录。

　　在金光戏沉寂了一段时间之后，布袋戏并未因此消失，民国五十九年，「电视布袋戏」成为布袋戏史最重大的转变。由「真五州」黄俊雄所主演的「云州大儒侠史艳文」在台视拨出引起一阵骚动，连演583集，缔造了空前绝后的纪录。

　　在此布袋戏的全胜时期，黄俊雄布袋戏享誉全台，可谓「轰动武林，惊动万教」。此时，外台戏班虽有增无减，但在品质及故事情节远比不上电视布袋戏。造成内台戏与外台戏两种截然不同的景象。

　　台湾布袋戏演变至今，仍是电视布袋戏独霸一方，但随着传播媒体的日新月异，其播出型态也有所改变，目前可见的有录影带租售、有线电视系统、卫星电视播送等方式，预料以后更会藉由电影、网路、电子游戏来拓展更新的视野。

　　除电视布袋戏外，传统布袋戏也在有心人士的推展下，努力薪传，在一阵文化保存的呼声中，文建会也创造薪传奖及民族艺师的指定，诸如国宝级艺师黄海岱、李天禄都得过该类奖项，并应邀前往各大院校及外国演讲，致力于发扬国粹的神圣使命。

　　布袋戏在台湾历经了挣扎、失意，也享尽了光荣与骄傲。这一项传统艺术创造绝无仅有的时代意义，至今仍吸引着新一代的年轻人观赏，也算是中国传统剧种的奇迹吧。

本文原载于《霹雳会刊》第十五期（民国八十五年十一月）

台、闽偶戏的关系与源流

　　台湾的传统偶戏有三类：（悬丝）傀儡戏、掌中戏（布袋戏）、皮影戏。多在十九世纪初后（清中叶）随着闽南、粤东移民一同「唐山过台湾」而发展沿续下来的。此所谓的粤东偶戏其实是指闽、粤之交闽南语系的潮州地区的布袋戏与皮影戏。而闽南偶戏其实又包括了漳州、泉州与闽西山区客家语系的汀州、永定、龙严、上杭…等地区的布袋戏与傀儡戏。基本上这些地区在人文环境上，与闽南较为相近，为方便叙述，就拢统地称之为福建偶戏。

　　近代福建的布袋戏和傀儡戏一样闻名，然福建布袋戏的起源较晚，根据考证和艺人的传说，大约在明末清初才有布袋戏的产生，而且它是根据傀儡戏的演出形式而改变发明的。传说发明布袋戏的是明末清初的泉州士子梁炳麟，因屡试不第，颇为灰心，一年再赴大比，卜梦于九鲤仙公庙，梦仙公执其手题曰: 功名在掌中。梁炳麟以为是科必有「掌握」、「易如反掌」之意。不料再次名落孙山，以为神明戏弄，遂杜绝仕意，偶见傀儡戏演出，略有所感，乃自雕木偶，以手代线弄之，更见灵活，再藉稗官野史，编造戏文演于乡里，以抒胸积，不料就此轰动，到处争相聘演，竟以此致富闻名，称此为「掌中戏」，这才悟出「功名在掌中」之意。而掌中戏遍布闽南各地，俗称布袋戏，漳州布袋戏同样闻名，但漳州布袋戏起源传说与泉州传说大同小异，只不过是以漳州士子孙巧仁取代了梁炳麟，故事发生在明朝万历年间。
目前文献资料上最早提到掌中戏记录的，是清嘉庆年间刊印的《晋江县志》所载「近复有掌中弄巧，俗名布袋戏」。可知至迟在清嘉庆年间，闽南地区的布袋戏已经非常普遍。但一个新的剧种从产生到艺术的成熟期到普遍流行，至少也要经过一段较长时间的发展孕育以及优秀艺人的开展突破，因此称布袋戏发明于明末清初，至少还不夸张。布袋戏流传的地区除漳、泉之外，也流行于潮州、福州。也因各地戏曲音乐使用的不同，布袋戏也分成几个流派:在福州称景戏、穿头戏。漳、泉、潮州仍称布袋戏或掌中戏或称小笼（以区别人戏之称大笼）。除福州外，漳、泉、潮州的布袋戏亦都传流到台湾，一般的区别称为：南管布袋戏（泉州）、白字布袋戏（漳州，南管戏曲的地方化）、潮调布袋戏（潮州），而以漳、泉布袋戏流传最广，潮调布袋戏因其戏曲音乐不为闽南语系人所喜爱，在台流传地区有限，基本上只流传在一些以「福佬客」（闽南化的客家人）或潮州籍移民为主的聚落。漳州和潮州的布袋戏应是泉州所传，漳州布袋戏原唱泉州南管，没有自己的演出特色，直到清末，地方豪绅蓝汝汉自上海引进京剧而大力推广（土改时，蓝汝汉被中共以大地主罪名枪毙），漳州艺人杨胜将京剧唱做引进布袋戏表演中，创闽南「北派布袋戏」风格，与泉州「南派布袋戏」的南调唱腔、梨园戏做派分庭抗礼而略胜一筹。一九三二年后，台湾歌仔戏风行全漳（后称芗剧），北派布袋戏改唱歌仔戏唱腔，掌上功夫仍采京剧做派。至今闽南偶戏， 布袋戏以漳州闻名，泉州仍以傀儡戏为代表。

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