谈到袖珍艺术，大家脑海里浮现的一定是西式的住家、别墅，或是鱼肉蔬果面包皆如真实可食的店铺，以中国传统屋舍为主题，呈现中国厅堂、中药房的袖珍艺术作品实在少之又少。鹿港的「袖珍工坊」主人蔡旺达，是创作中国传统娃娃屋的第一人，也是目前国内唯一以此为题材的创作者。

初次看到袖珍艺术，很少人不被感动，精致如真实的橱柜、摇椅、沙发上摆着未完成的毛线球、地上的报纸如同真实版一模一样的报头……这些依照实物缩小比例的娃娃屋，就是实物的翻版，即使没有小叮当的缩小灯，还是会不知不觉地幻想走入这个实体却是虚拟的空间。

袖珍艺术的发展在欧美已有数百年的时间，但在国内，几乎还称不上是起步，全台创作者不过10多人，人数少，创作主题也多以西式屋舍为主。


娃娃屋的创作，除了心细工巧外，最大的困难在于各种材质的组合，以蔡旺达作品之一的「中药房」来说，中药房里家俱大部分为木质材料，木柜、木桌、木椅，该如何严守12：1的比例做出仿真的家俱？而这些木质家俱又该如何表现出木头的纹路？除了木质家俱，中药房里还有一瓶瓶装药的陶罐、玻璃罐，一包包未开封的纸药包，这些材质各有不同，做木工、捏陶、车外型，完工之后，还要为娃娃屋牵上电路，让药房里的电灯大放光明，如果还要摆上一盆兰花，又是一个难题；不同材质需要不同的技术，想来每一步都有不同的困难。

欧美的娃娃屋同好经过数百年下来，早已发展出一套如同企业分工的模式，专门做家俱的、做装饰品的，各司其职，爱好者只要搜寻组合，再补其不足，很快就能组合出内心理想的娃娃屋，这也是我们目前看到的娃娃屋都以西式屋舍为主题的原因。

蔡旺达的第一件作品是「鹿港神明厅」，从太师椅、圆板凳、木椅、神龛都要自己一笔一笔亲手雕刻，倍尝艰辛；这件作品只花了3个月完成，时间看似不长，但这3个月间，蔡旺达简直到了不眠不休的地步，一天工作15、16个小时，吃饭也只是随便扒两口就解决。「鹿港神明厅」一完成就被位于台北市的袖珍博物馆买下做为馆藏，「我之后北上参观，根本不敢看自己的作品，因为一看当时的辛酸感觉马上就涌了出来！」蔡旺达说，选择这条没有人走过的路，其中的辛苦外人很难想像，再加上生活经济的压力，更让人喘不过气来。

能够一个人解决所有材质的困难，天份之外，家学渊源也有很大的关系；锡艺闻人陈万能是蔡旺达的舅舅，曾获民族工艺奖的立体绣艺师许陈春则是蔡旺达的阿姨，蔡旺达本身学的是电子，之后又在父亲曾开设建材印刷厂帮忙，从小生长的环境与之后的经验，培养出他对解决各种材质创作与组合的能力。

蔡旺达的「袖珍工坊」是在今年4月开幕，内部展示有「中药房」与「传统厅堂」两件作品，也有单品的太师椅、椅凳等仿古家俱，件数虽然不多，但每件都值得细细品味。「袖珍工坊」的开设除了要让一般民众有更多的机会贴近袖珍艺术，也希望藉此号召同好，让台湾的袖珍艺术能够有更长足的进步。

袖珍工房：彰化县鹿港镇中山路338号　(04)7775077、7786008